孙红雷对俞飞鸿的评价

来源:http://www.3kr.com 2017-07-16

孙红雷对俞飞鸿的评价导语:好的编剧,还需要好的演员,才能成为一部好的电视剧!不老女神俞飞鸿又是气质女王!从内到外散发着自信,优雅的气息,美得让人窒息!面对如此女神,孙红雷对俞飞鸿的评价是什么呢?美得不可方物。都说俞飞鸿很凶,但她在孙红雷面前却

孙红雷对俞飞鸿的评价

导语:好的编剧,还需要好的演员,才能成为一部好的电视剧!不老女神俞飞鸿又是气质女王!从内到外散发着自信,优雅的气息,美得让人窒息!面对如此女神,孙红雷对俞飞鸿的评价是什么呢?美得不可方物。都说俞飞鸿很凶,但她在孙红雷面前却像个小姑娘!据悉,现在的俞飞鸿,更重要的身份是导演、出品人,两颊微凸,一双眼睛宝光流转,普通男人不敢招架,但不少人觉得孙红雷好像可以。

都说俞飞鸿很凶,但她在孙红雷面前却像个小姑娘

孙红雷对俞飞鸿的评价

俞俞谣云水,飞泉击崖岩。鸿翔惊鸾起,美酒洒溪涧。

美得不可方物。

俞飞鸿,北影89级的“校花”,王茜、邵兵与她是一级,虽然后面这两个明星很多人不太熟悉,但名气也不小。北影招女生的第一要求就是漂亮,他们的校花自然是美人中的美人。当然,这称号对现在的俞飞鸿来说轻如鸿毛。几十年轻飘飘的过去,仍然单身的她,事业仍如日中天,生活却依然把控得恬淡如水。现在的她,更重要的身份是导演、出品人,两颊微凸,一双眼睛宝光流转,普通男人不敢招架,但不少人觉得孙红雷好像可以。

孙红雷对俞飞鸿的评价

还记得《小李飞刀》中萧蔷的饰演美丽绝伦的林诗音吗?萧蔷号称“台湾第一美“依旧被惊鸿仙子夺走了不少光芒。

俞飞鸿真的是惊为天人,她依靠的不是靠精致的五官、婀娜的身姿,而是那由内而外散发的气质,自信、优雅,美得让人窒息。

俞飞鸿,1971年1月15日出生于浙江省杭州市,中国内地影视女演员、导演,毕业于北京电影学院表演系。

北京电影学院在招女生的时,标准就是要漂亮,俞飞鸿更是女神中的女神,美女一词不足以形容俞飞鸿的美。从出道到现在,几十年过去了,岁月并没有在俞飞鸿的身上留下多少痕迹,反而让她越活越美。

俞飞鸿是娱乐圈有名的才女,不管是演员,还是导演,都能让人感到她知性美。知性是俞飞鸿不可卸去的标签。

如今,俞飞鸿已经45岁,却依然是单身。许多人认为,俞飞鸿太凶,因为她那双眼睛宝光流转,普通男人根本不敢招架。

俞飞鸿在娱乐圈很难寻觅到知心人,似乎唯一能够hold住俞飞鸿的就只有孙红雷了,两人在《男人帮》中入戏极深,让人感觉两人就应该是一对!特别搭。

希望她可以早日找到自己的另一半。

“颜王”孙红雷在江苏卫视的热播剧《好先生》颠覆传统好男人定义,看得人嘘唏不已。

扪心自问,好男人标准是什么?有人会说灰太狼就是好男人。好男人首先得三观正,对爱情、友情、亲情一样都不落下。

可能有人认为好男人就应该像《太后》中的宋仲基角色,情商智商颜值才华勇气喷你一脸的鼻血。

但陆远算不上真正的“好先生”,在前任眼里,最需要的时候不在身边,玩失踪令人桑心欲绝。

在朋友女儿眼里,他是混蛋+人渣+一无是处。

他是米其林三星大厨,但他却味觉失聪,这像个巨大的羞辱,让他无地自容。

朋友为了照顾他,却被丧命,好像他带给别人的都是痛苦,没有任何幸福。

其实这些都是一种错觉,或者说是一种偏见,因为陆远的“好”,足以写成一本书。这就是《好先生》真正要告诉我们的答案。

没有流利的英文,亦没有坚实的物质基础,更没有杰出的才华,“像一只流浪狗”一样混在美国,尽管也曾辉煌,但这一切都与爱情有关。

为了兑付朋友遗嘱,两肋插刀,义无反顾的带着彭大海女儿归国寻亲,这一路的寻亲在检验着陆远的“好”,重情重义,宽容大度,敢于担当。

他不是大好人,他是男人,有个性,有才华,亦专一,更义气。他的自我麻痹,自我放逐,自我沉沦,并不是无缘无故。

在爱情面前禁欲,在亲情面前自虐,在友情面前赎罪,他活得很累,但却没被现实打趴下。

为了让心爱的人留有美好印象,失踪即是苦衷,为了心爱的人美好心愿,他没少干坏事,为了获得监护权他戒酒一百天,为了朋友母亲不伤心欲绝他只得委屈自己,为了前任的幸福他24小时盯梢江浩坤。为了爱,他还有什么做不到?

能牺牲自我成全别人的男人,还需要颜值、财富、权势来定语好男人标准么?

最近又传出汪峰被前任葛荟婕在微博诅咒大骂,和《好先生》里的绝世好男人陆远相比,汪峰究竟是个什么样的男人?他是否也和陆远一样,被误解,被质疑,被谣传?

娱乐圈绝世好男人也不少,黄磊和佟大为他们是明星楷模,顾家好男人,基本上与绯闻绝迹。事业上兢兢业业,保护家人义不容辞。《好先生》主演孙红雷同样是一个低调、内敛和爱家的好男人,难怪人家把陆远演绎得栩栩如生。

“好男人”的标准是什么?《好先生》用大款江浩坤和“混蛋”陆远的故事,告诉你什么是伪君子和真男人。

《好先生》没有为了吸引观众,用放大镜看现实生活。

该剧画面质感超级棒,采用顺叙和倒叙相交叉的手法,令人耳目一新。

该剧各种情感并不是孤立存在,而是通过情节的发展不断交错,从而引发强烈的戏剧冲突。当然编剧在情节的设置上采用了蒙太奇的手法,代入感强烈,随着角色的命运走向,引发追剧动机。

《好先生》重新为“好男人”定义,没有狭义只有广义。内心足够强大的人才能重新站起,一个人如果仅仅为自个儿活着不会经历这么多痛苦,貌似陆远的活着,就是要承载太多的磨难。

该剧有着很多可观的亮点,时尚的气息、错综复杂的情感、精彩迭出的情节、励志的正能量等元素,是一部值得追看的品质剧。

刘涛和俞飞鸿都输在台词和声音上:好演员不光能看,还能听

《欢乐颂》女主是38岁的刘涛,《小丈夫》女主是45岁的俞飞鸿。

这始终是个进步的信号:国产剧的女主角出现了不只一个“熟女”形象,按照剧本规划,她们都应该是魅力的(然而角色年龄还是没敢跨过35岁)。

遗憾的是,这两个女主角演绎得都有缺憾:刘涛无法自如地扮一个女精英;俞飞鸿也不擅长演泼辣女,是两种用力过猛。

编剧当然有责任,他们对超过30岁的女性理解得太狭隘浅薄。

但刘涛和俞飞鸿表演有个共同的问题:台词和声音。

先说刘涛,安迪的台词经常是含在嘴里出不来的,她演强势的人过分快节奏说话反而更暴露这个缺点。

这个很多网友也都有反馈。

还有“hey”、“hi”这种发音,有人评价太不自然,但也有人觉得这么演海归没错。。

但有一件事是可以听出来的,刘涛的声音对角色的塑造也很有限。

蒋欣的声音之于樊胜美,是可以完成风情、世故、伤心、绝望等各个情绪的;杨紫的声音从头到尾都是愣头青小女孩的状态;

乔欣演关关的声音是弱弱的犹豫的,但正好是关关的乖巧谨慎的需求。

王子文的声音不是那么好听,但也完成了混不吝富二代所需要的感觉。

国产剧我都是开着当背景音遛的,听《欢乐颂》最大的感觉是,别人可以当广播剧来听,而刘涛不行。

刘涛那段跟债主吵架的戏里刘涛的戏份很吃重,但还是发音含糊得比较严重,另外安迪这种高冷高智商的人,吓唬人也大可不必这么大嗓门这么快语速。

俞飞鸿,之前没人觉得她的台词有问题,演的都是冷美人,讲话轻声慢语就行了。

在《太平轮》里面演朴实的顾太太,声音平淡温暖。

《小丈夫》忽然让我不忍心听惊鸿仙子的声音,也是导演和编剧太作孽。这个制作班底从《大丈夫》开始就是让所有人高分贝连珠炮演戏,祭出李小冉的台词大家就能想象其聒噪。

当时俞飞鸿在《大丈夫》里轻声慢语的柔美中带着倔强无奈,真是清流,男的女的都被迷得嗷嗷叫。

谁曾想片方把姐弟恋CP线衍生出来,俞飞鸿的人设就变成曾经的李小冉。

泼辣也不一定要用咆哮来演绎啊。。。

听到俞飞鸿吵架的戏份我就心疼她嗓子是不是要喊坏了。

我录了一段俞飞鸿吵架的……大家感受一下。

身为俞飞鸿的颜吹也要承认,她的声音真的不能演这种戏,最起码要用个配音吧。

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再说说其他印象深刻的。

无论是拍甄嬛还是芈月,孙俪都是很肯下功夫的

但是郑晓龙就坚持要孙俪使用配音,因为孙俪没有经过台词训练。

《甄嬛传》曾经流出过一段无配音版本,就特别能看得出区别,郑晓龙细致到连声音演出都管是绝对正确的。

地址是爱奇艺的没法转存到腾讯,大家只能点这个链接看了?1?7?1?7甄嬛传无配音片花

这段无配音的片花里明显能感觉到,孙俪离了季冠霖的配音,角色魅力就少一半。她本人的声音,平静时气息弱声音小,爆发时力道也不够。

跟华妃终极撕X时,“你的孩子没有了就要拿我的孩子陪葬吗?”(3分56秒左右)这一句,毫无张力,跟正式播出版本相去甚远。

孙俪古装戏不能用自己声音,跟发音不标准也有关系?

“纵横(heng)”“长(chang)得君王心”“张(zhang)弛(chi)有度”这些带后鼻音和翘舌音的地方,她都是没有发充分的,在古装剧里就不够字正腔圆,让人不舒服。

蒋欣的台词是最强的,“如今便目无尊卑,倘若来日诞下皇子,你又要怎样,岂非整个后宫都要跟着你姓甄?”(58秒开始)这一句是从中气十足起,中间假设的语气转低,最后一个反问再起,不是故意扯嗓门,但有戏剧性的变化和腹黑的强势。

她也是自己给自己配音的。

斓曦也是用的自己的声音,嗓音很清润好听,节奏也符合眉庄的温婉。

中间打酱油的颖儿(夏冬春)最弱了,属于传说中“话都说不清楚还来演戏”的,“这么烫的茶水”一句都是混沌起来的,听不清。吵架都没法把话说清楚还撕什么啊……注定要靠配音拯救了。

现在的大花里公认声音最出戏的是范冰冰,演什么一张嘴就是她自己。

金锁时期哭起来就是呜呜咽咽含含糊糊的

到了《万物生长》里哭着说“我要用我的万种风情,让你……内心都无法安宁”,也还是乱。

赵薇有个江湖传说是“做了烤瓷牙台词就念不清楚了”。

(咦,刘涛也有做烤瓷牙哦。)

好像确实有点,没整牙的时候觉得她的小燕子可以做到伶牙俐齿,讲话很快但吐字也没有太大问题。

依萍是做完牙齿之后演的

声音就有点吞字,抿嘴是赵薇说台词时的标志动作

虎妈猫爸里面嘴里像含着一颗糖,上半唇是不怎么动的,气比较弱。

在横冲直撞好莱坞里,讲脏话都像是一个一个字挤出来的。

但是讲方言的李红琴(《亲爱的》)听着就特别自然,孟大明白老师说这是因为方言可以掩盖吐字的问题,一直用哭腔也会让她的声音听起来更自然。

那么现在正在扮丑讲方言的范冰冰会贡献自己演艺生涯里最靠谱的演出咩?

小花是台词声音重灾区,就没几个正常的。

在《小时代》所有人哭丧起来都会有难听的喉音

杨幂的声音比较尖细,像是鼻子里面挤出的一样,不知道为什么还有这么多戏敢用她自己的声音。

陈学冬是稍微动点气就有破音的危机。

郭碧婷的声音平淡如水,毫无起伏。

低沉的撕逼也是像背书一般。

另外一个有问题的是刘诗诗,《绣春刀》里用她自己的声音,哭起来像重感冒、说起话来气若游丝。不用贴视频我相信你们都记得。

公认台词最可怕的男演员,是杨志刚。

看国剧的应该知道他:《铁梨花》、《大秧歌》,是导演郭靖宇的弟弟。他演男主多是他哥导演的戏……号称比京城四美还有杀伤力的关系户。

杨志刚的台词,断句永远都不在点上,彷佛阅读能力不够、理解不了语意的小学生在死记硬背课文,又像是有点磕巴。

视频在这里,有时间的自行感受,你会有一种看树懒说话的感觉?1?7?1?7

(顺便表扬杨紫,邱莹莹的声音傻乎乎的,但这里面就是很正常的女主角发音,圆润洪亮)

天涯对他的台词吐槽是这样的:第一次看他演戏还以为他演了个结巴……

《勇敢的心》播出期间,有人吐槽他要是说话快点能少10集。

郭靖宇导演,不要让你弟弟演郭靖了,直接让他演树懒吧,会火。

缓慢语速加炸裂表情……就可以演树懒飙车了。

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台词和声音的能力,是会变化的。

像刘烨一出道就是公认演技派,《蓝宇》里他本人声音里那一点点木讷正好构成了蓝宇的单纯可爱;但《北平无战事》搭戏的都太强太有表现力,反而显得刘烨就弱了下来。(但刘烨是不看片酬接这个戏的,还是很认真的啦)

这样主持节目是可爱,但演戏肯定是有问题的。

《仙剑一》的逍遥哥哥就没用胡歌自己的声音。

胡歌自己对声音演出还是很认真的。

(《伪装者》进棚配音照↑)

古装偶像剧一般都全体启用配音演员,只有胡歌是自己配的,从《仙剑一》之后就开始了↓

因为配音认真,胡歌也被冯骏骅夸过,冯是《倚天屠龙记》里配贾静雯的赵敏,《哈利波特》里配赫敏的专业配音演员。

坚持下来进步是有的。

伪装者这段著名的“敢不敢开枪”绕口令,胡歌每个字都吐得很清楚、情绪也是对的,视频地址?1?7?1?7伪装者三人绕口令

明台这种明朗欢快的性格本来就比较适合胡歌发挥,到了梅长苏就有争议,有人觉得用自己声音演梅长苏且能完成,就很好;有观众认为部分细节深沉不足。

靖王把年少时约定的礼物珍珠送给他时,梅长苏说:“这是你欠我的。”

应该要有少年林殊的意气,但胡歌的声音还是平时冷静的梅长苏,没有太大变化。

最近看到《猎场》片花觉得又有进步,疑似分饰两角,其中一个角色好像是搞传销的,又得土气,又得特别打鸡血又要带着大忽悠的气息,很颠覆。

→胡歌《猎场》片花

一个激动的大忽悠,胡歌能演,很意外。

再放个黑历史:胡歌第一部戏《蒲公英》里演一个台湾人,这个强行台湾腔真是有种生涩的萌感→戳链接是1分钟的蒲公英片段。

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台词和声音也跟教育有关,似乎是中戏会比上戏的好些。

之前微博上有个话题是:中戏帮vs上戏帮,前者出来的是正剧范儿演员,后者出来的是偶像剧古装剧小生。

安利一个视频,中戏军团,基本上列出来的台词都很过硬

随便数一数就是这些人:陈道明,陈宝国,吴秀波,孙红雷,姜文,刘烨,胡军,年轻一点的有邓超,段奕宏,靳东,王凯,夏雨,而夏雨还没上大学就是戛纳影帝了。

明台这种明朗欢快的性格本来就比较适合胡歌发挥,到了梅长苏就有争议,有人觉得用自己声音演梅长苏且能完成,就很好;有观众认为部分细节深沉不足。

靖王把年少时约定的礼物珍珠送给他时,梅长苏说:“这是你欠我的。”

应该要有少年林殊的意气,但胡歌的声音还是平时冷静的梅长苏,没有太大变化。(视频地址?1?7?1?7靖苏对话)

最近看到《猎场》片花觉得又有进步,疑似分饰两角,其中一个角色好像是搞传销的,又得土气,又得特别打鸡血又要带着大忽悠的气息,很颠覆。

→胡歌《猎场》片花

一个激动的大忽悠,胡歌能演,很意外。

再放个黑历史:胡歌第一部戏《蒲公英》里演一个台湾人,这个强行台湾腔真是有种生涩的萌感→戳链接是1分钟的蒲公英片段。

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台词和声音也跟教育有关,似乎是中戏会比上戏的好些。

之前微博上有个话题是:中戏帮vs上戏帮,前者出来的是正剧范儿演员,后者出来的是偶像剧古装剧小生。

安利一个视频,中戏军团,基本上列出来的台词都很过硬

随便数一数就是这些人:陈道明,陈宝国,吴秀波,孙红雷,姜文,刘烨,胡军,年轻一点的有邓超,段奕宏,靳东,王凯,夏雨,而夏雨还没上大学就是戛纳影帝了。

上戏军团呢,大概扛起了男演员颜值的半壁江山……胡歌、袁弘、严宽、任泉、聂远这些,再往后数,就是林更新蒋劲夫……

这些人里大部分演戏都要配音。

真·演员都是声音表演也转换自如的。大家都觉得黄渤自带洗不去的青岛口音和平民味,但《锋刃》里他讲话就很标准,声音里也是生意人那种周全。

黄磊早年演知识分子,胖了演婆婆妈妈的男闺蜜,声音全部不违和,你以为他转型了,但是保持这个体型穿西装就能到《窃听风云》里演腹黑(不用放视频你们都能想象得出黄磊每个声音吧?)

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之前冯小刚曾经吐槽过年轻人的基本功。演哪个地方的人就要说哪个地方的话,学了四年表演系就要会这个。

然而……跟冯小刚搭戏的李易峰就没做到。

《老炮儿》里李易峰说“岁数大的”四个字,把“岁数”后面那个“数”发得轻一点都不会,北京话是最容易学的方言了吧?

(在电影的1小时38分钟处,有兴趣的可以自己找来听一下)

最后要安利一个最认真的前辈。

台湾演员李天柱,更多人知道他是《甄嬛传》的苏培盛。

他在《红色》里演金哥,上海口音就很到位。

我还以为他家里是上海人去台湾的,结果人家就是现学的:

在剧中金爷的多以上海话为主,完全自己配音的李天柱表示:“此次在上海话上面有做一定的功课,也得益于同组上海籍演员的帮助。”(腾讯娱乐)

李天柱的上海口音戏份找到一个B站的片段,大家点这个链接感受咯天柱《红色》

因为我经常开着国产剧当背景音,总的感觉是:如果是用自己声音的,只要声音有感染力,再看戏份也不错,声音让人出戏的,演出来也有不合适的地方;偶像剧大部分用配音,不知道为什么就有悬浮的不真实感——声音都很动人,看脸就全部不对了。

最近看弹幕,越来越多的观众学会了很专业地说,这个人台词不好啊,那个人肢体动作不好啊,某某眼神里很空洞啊……不是观众水平太高了,是让人出戏的表演实在太多了,多到观众都被刺激得能感知到具体差在什么地方。

像孙俪这样声音差一点意思用配音弥补的,最起码配完音就相当好了,已属难得;而大部分演员是用再美妙的声音也挽救不了他们的面瘫和空洞。

还怪观众对你刻薄?

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