陈伟霆为何拿到醉玲珑

时间：2017-09-26 08:10:06

导语：最近由陈伟霆主演的醉玲珑火热上映!陈伟霆也从此上了热搜榜!可是陈伟霆为何拿到醉玲珑呢?陈伟霆是怎么出演醉玲珑的呢?据悉，在这部剧之前，该剧导演林玉芬几乎承包了近几年所有的古装玄幻剧爆款，其中就包括《花千骨》和《三生三世》。当她带着刘诗诗、陈伟霆、韩雪这样的高配阵容，对古装玄幻剧发起了又一次冲击，瞄准的当然也只会有一个目标：爆款。

陈伟霆为何拿到醉玲珑

《醉玲珑》会是古装玄幻剧下一个爆款吗?52城首播0.82的成绩，似乎还不足以给这个问题，提供一个清晰的答案。而同档期播出的另一部古装IP剧《楚乔传》，却拿到了破2的高收视。

在这部剧之前，该剧导演林玉芬几乎承包了近几年所有的古装玄幻剧爆款，其中就包括《花千骨》和《三生三世》。当她带着刘诗诗、陈伟霆、韩雪这样的高配阵容，对古装玄幻剧发起了又一次冲击，瞄准的当然也只会有一个目标：爆款。

但这一次的爆款之道有所不同，林玉芬试图把“双时空”交错、正剧的皇室权谋之争、高甜高虐的被弃皇子与巫女的虐恋放在一起，还试图为剧集加上正能量大义的内核。

《醉玲珑》所做的，当然是为了对抗观众对于玄幻剧的审美疲劳，从去年的《幻城》、《青云志》到今年暑期档的《择天记》，一部部高预算+强阵容+大IP的玄幻剧，在挑战新爆款的路上败了下来，但新的古装玄幻剧，依然在不断列阵出战。

古装爆款王打造的这部《醉玲珑》，是不是古装玄幻剧的下一记爆款?

林玉芬创造了古装玄幻剧爆款的定义，而现在她需要亲手打破它

《玉玲珑》原本可能是一部《琅琊榜》那样的权谋正剧。

编剧饶俊曾对媒体透露，最开始，《醉玲珑》想做成一个很正剧范儿的权谋戏，但在做剧本的这两年中收到很多热心粉丝的私信，建议他们不要往权谋的方向走。

最终《玉玲珑》被定位成了一部延续古装奇幻风，但力求创新的作品。

林玉芬和她背后的制作团队，曾经以一部《花千骨》定义了国产玄幻剧爆款的类型元素、风格和基本看点，古装CP这个概念，也是在《花千骨》之后被提出来的，但在这之后，它迎来了无数的模仿者，那些成功的模式，比如虐恋的剧情、华丽特效和神话世界观的设定，被一次次复制，可是完全成功的，只有林玉芬自己打造的一部《三生三世》而已。

现在，当林玉芬回到这个自己熟悉的战场，却必须面对观众对古装玄幻剧日益挑剔的眼光和变化的口味，很显然，她必须为古装玄幻剧找到一剂新的配方。

《玉玲珑》的双时空设定，正代表着这种破局的努力。

到目前为止的故事，依然处于故事的第一时空，也就是在刘诗诗饰演的巫女开启双时空之前。

而随着剧情的进展，元凌不顾天下人反对，执意娶巫女凤卿尘为后，引发朝野大震荡，凤卿尘被巫族驱逐。随后，元湛在婚礼大典发动兵变，逼元凌退位，危急时刻，凤卿尘发动九转玲珑阵，打破现实世界，重构了一个新世界。

在这个重构世界中，时空回到了凤卿尘与元凌认识之前，为了扭转乾坤，凤卿尘不得不与元凌对立。这些故事的设定，显然为已经日益显露疲态的玄幻故事，注入了新意。

除了双时空，《醉玲珑》还试图为古装玄幻剧，注入大义这些能够与正能量契合的主题，例如故事会通过角色面对家国大义时个人情感与责任的取舍，来突出家国责任与爱情的张力。

但无论怎么变，林玉芬还是保留了自己最拿手的本领——讲故事。在第一集中，已经伤愈的元凌为能留在卿尘身边耍小心思故意装病拖延，并开启了离境天一日游模式，这些大权谋故事下的小趣味，林玉芬拍起来依然是信手拈来。

剧集的制作也也延续了林玉芬一贯的品质，隐世壮美的离境天、恢弘庄严的皇室宫殿、雄伟壮阔的塞外等实景搭建的场景内敛沉稳，配合剧集整体视觉的东方油画风，展现出中国式的特色与美感。

造型总监张叔平为剧集注入了稳重的造型风格，除了发际线的问题，那种古朴中见大气与柔美的视觉造型，帮剧集甩出那些辣眼睛剧几条街。

可是对于一部爆款的成功来说，最关键的，永远都是——演员，或者说，CP。

刘诗诗+陈伟霆，会是下一对古装玄幻剧热门CP吗?

所有成功的古装玄幻剧都拥有一个共同的成功要素：CP。在很大程度上，观众对于这些CP命运的关心程度，也决定了剧集的最终命运。

从剧设上看，尽管首集就出现了两人在离境天中疗伤的高甜戏码，但接下来，随着双时空的出现，两人会出现大量的高虐戏码，即使后来相爱，家国和爱情的矛盾依然会不断制造新的障碍，这显然也符合过往那些爆款CP的设定，但能不能成功，关键还是看演员的演绎。

从首播看，陈伟霆饰演的元凌人设是一个被父皇抛弃的皇子，其实身份内有乾坤，在展开复仇夺嫡战的过程中邂逅巫女，看起来，满满都是戏。

陈伟霆延续了被部分观众诟病的“不动嘴式”演技，但在一些重点戏份中演技爆发力十足，最出色的是打戏，剧组显然为陈伟霆量身定制了许多显示好身手更显示好身材的长镜头打戏，而陈伟霆也的确打出了那种很燃的感觉。

从演技来看，陈伟霆和刘奕君的父子对决则是编导为陈伟霆设置的演技段落，从片花看，当元凌发现自己的“父皇”实际是自己的杀父仇人，俩人针锋相对的高气场对决，真的让观众看到了陈伟霆的演技进步。

而刘诗诗则在演出了满满的少女感之外，更增加了用眼神演戏，随着人物的不断成长，如何演出爱情与家国之间的张力，显然才是考验刘诗诗演技的关键点。

有些出人意料的是，在林玉芬的调教下，刘诗诗和陈伟霆这对看起来不怎么登对的组合，却很好地演出了CP感。

剧组显然将大招放在了后面，例如开启九转玲珑阵后卿尘对凌王的“泪吻忘情”，以及后期“素锦”、徐海乔引发的四角虐恋。

刘诗诗+陈伟霆，能不能成为下一个古装玄幻剧热门CP，显然也决定着剧集的命运走向。

古装玄幻剧正在遭遇前所未有的审美疲劳，《醉玲珑》能够为它续命吗?

从《三生三世》爆款的情况看，古装玄幻剧似乎依然形势一片大好，但实际情况并非这么乐观。

因为观众的审美疲劳从来不是一夜显现的，但任何一种类型剧的退潮却总是在一夜之间。

可以拿《择天记》、《上古情歌》作一个例子。尽管拥有着大牌明星这样的看点，并且融合了玄幻剧各种卖点，但剧集并没有收获爆款级的收视成功，而口碑更是一沉不起。

观众的审美疲劳程度是玄幻剧集市场反应不同的一个关键原因。 IP剧有它们卖座的理由，因为IP和明星已经培育起了一批受众。但爆款剧集需要在经过市场检验的作品基础上笼络起另一批受众。但再怎么有群众基础，同样的套路让人失去新鲜感也是十分正常的事情。

对于那些没有成为爆款的玄幻剧集来说，有一点是共同的：创造力缺失、强组CP但观众无感、违和地植入各种广告……

如果说剧集风格各有不同，观众的疲劳则都是一样的。

只是对于影视制作公司来说，玄幻剧依然是个好买卖，既然《三生三世》依然可以取得爆款级的成功，那就证明观众还没有对这个类型失去兴趣，问题是创作者如何打破观众的审美疲劳。

从首播的品质上看，《醉玲珑》延续了林玉芬团队打造古装剧的实力，无论是造型还是布景都不辣眼睛，实景大气厚重，快节奏的剧情和层次分明又燃的动作场面更是拉好感，而刘诗诗陈伟霆并不违和的CP组合更为剧集的成功奠定了基础，可是在这些之外，编导试图为剧集注入的正能量风格和双时空概念才是剧集从同质化中突围的关键武器。