周杰伦对胡彦斌的评价

导语：天王盖地虎，宝塔镇河妖!周杰伦胡彦斌都是业界知名歌手，虽然歌风不同，但是名气斐然!那么周杰伦对胡彦斌的评价如何呢?周杰伦和胡彦斌有过交集吗?胡彦斌的才华能否抗衡周杰伦?据悉，周杰伦是一个时代性的代表，在音乐上的贡献是非常大的，曾经获得美国CNN亚洲最具影响力任务，四届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人，那么在他自己本身的娱乐圈里面，那些明星们又都是如何评价周杰伦的呢?

周杰伦对胡彦斌的评价

周杰伦是一个时代性的代表，在音乐上的贡献是非常大的，曾经获得美国CNN亚洲最具影响力任务，四届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人，那么在他自己本身的娱乐圈里面，那些明星们又都是如何评价周杰伦的呢?

谭咏麟：周杰伦的音乐有自己的格调，很不错，他的新专辑里面有小时候的幻想，男人小时候都会幻想做英雄、做军人，他表达了年轻人的想法。

罗大佑：(目前的华语乐坛，有没有你特别看好的歌手?)周杰伦，他的贡献在于赋予中文唱腔以新的表达方式。至于其他的音乐人，都需要再观察了。

李宗盛：周杰伦的音乐有完美的旋律，有大热歌曲的条件，他是很好的艺人，我对他十分尊敬。我很喜欢周杰伦，我觉得他的音乐非常好听。他写歌的感觉很好，旋律也配的非常合适。

刘德华：我曾每天听2小时周杰伦，虽然他唱歌咬字不清，听不懂在唱什么，但听他的歌没有压力，他的音乐给人一种舒服的感觉。

张学友：非常欣赏周杰伦的创作才华，因此老早就要求希望有机会能和这位小才子合作擦出火花。

成龙：杰伦很适合拍一些很酷的电影，因为他本身就是很酷的人，也不爱讲话，我很看好他，但他不能做我这种电影，也想跟他合作，新人里面，我比较欣赏周杰伦。

英国流行乐明星克雷格大卫(Craig David)：周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。

大为科波非尔：他的魔术的造诣让人惊叹，我用了6年时间才学会的魔术，他看一眼就会了，不可思议。

孙燕姿：我觉得周杰伦的音乐很特别，听起来很有感觉。

张艾嘉 ：我觉得周杰伦的歌满好听的，他的唱片我买给我儿子听。

斯琴格日乐：这小子(周杰伦)不错，还满有料的

言承旭：能与阿Jay合作好开心，因对方是位超级巨星，好欣赏阿Jay的音乐才华，看到他弹钢琴挥洒自如，十分厉害。

胡彦斌：被喻为内地周杰伦，觉得好开心。本身我好喜欢jay，因为他好cool，他创作的音乐好出色，能够同他相提并论，我觉得好荣幸，简直有点受宠若惊。

§内地

朴树： (网友：小朴，你认为现在内地的歌坛除了你还有谁比较有前途?你更看好谁?)我觉得胡彦斌将来应该会很好，因为他真的很年轻，很聪明，还有我的几个朋友，大家可能不知道他们的名字，我觉得再过几年，就该是他们的时候了。

满江：有一个新人叫胡彦斌的，给我的印象非常深，他写的作品……我跟他聊过，他以前在一次比赛的时候，他唱过我第二张专辑的一着歌曲(徐睿：那如果今年他和你竞争最佳男歌手的话，你会不会选他?)我会把票撕成两半，一半给他，一半给我自己，行吗，哈哈。

许巍：(主持人：胡彦斌呢?作为同门师弟。)我们俩经常见面聊天，他今年才21，我21岁的时候什么都不行，24岁才写第一首歌，他21岁已出了三张专辑，我们俩是同时签约公司，他现在拿电脑已经能编曲了，现在已开始对自己的音乐编曲了，我觉得他们这一代太厉害了，非常灵。包括来北京录音的时候，录音师跟我说这个孩子特别灵，非常会唱歌，唱得也非常好。他不是为过明星生活的人，他在家里很爱钻研，这样走下去肯定前途无量。

张亚东：香港已经丧失了影响力，尽管他们有一批有才气的新人，台湾还是有进步。这其中，王力宏最出色，他能够独立完成歌曲、编曲创作、演唱及各种器乐演奏，甚至录音，人又有偶像感，这是内地艺人中达不到的;周杰伦很聪明，他的音乐如果去掉西化的成分，其实就是台语歌; 陶喆从专业的角度而言，学的痕迹重了一些;王菲现在主要缺乏热情，觉得累了;许巍一开始有敏感、独特的才华，但现在变化太小;朴树追求完美，过分要求自己达到难以达到的水准，自然会有苦恼;而胡彦斌唱得很用心，这与其他内地歌手一比就能看出来。

林依轮：(网友问：你和现在类似胡彦斌这样的歌手比起来，谁会更加红得发紫呢?)在《爱情鸟》推出之后，《带上你的故事跟我走》等，我感受到了作为艺人被大家爱戴的氛围，这么多年我也一直在很努力的工作，这就是一个小小的回报，不能说我做的事情就是回报给大家了，只是小小的回报，胡彦斌也正在经历这个阶段，这个阶段之后你要怎么样安排你的工作和事业，这就要看你的定力和思想，当然我觉得胡彦斌是一个非常有思想歌手，我对他的音乐很欣赏，我希望在他今后所走音乐道路上可以走得很平稳，我没有强调说我已经走得到很平稳，但是我希望每个艺人都这样，把自己的艺术青春和对艺术的爱放到自己的生活和工作上，而不是看那些表面的东西。(主持人：那天在我们的发布会现场你说得非常对，你说媒体要对真正有潜力的新人一些扶助。)对。

何炅：说起和胡彦斌的合作，“何老师”直言万分感动，原来，对方也正忙于自己下半年的新专辑，其唱片公司的老总甚至跑到何炅的录音棚“找人”，可顶真的胡彦斌表示，既然答应了何炅，那就把“私活”往后推，为了《漫游》专辑中一首歌的混音，胡彦斌甚至自费飞到上海，请电影《十面埋伏》的混音师配合操刀，真是让何炅感动不已。胡彦斌是所有作者中交歌最慢的，何炅表示很理解：“他是一个沉浸在自己音乐世界里的人，写歌的时候非常投入。所以我也不好打扰他，只能等着。有一天他在电视里看到我说新专辑在7月上市，他一听就急了，给我打电话说：‘你的专辑7月就发，我还没交歌呢!’我说：‘是啊!我也不好意思催你!’后来他交给我的歌我非常惊喜，非常喜欢!”这首歌也是电视剧《正德演义》的主题曲。

江一燕：听他的专辑，你会随之感伤或者愉悦，你会念念不忘那种在他音乐里的奇妙感觉。我们也是认识好几年的朋友了，也会一起去唱K，会大家一起聚餐聊音乐，他是个极聪明又特别简单的人。

华少(浙江卫视中国蓝主持人)：就是他的这种悠扬就会给中国式曲风更多想象的空间，就像一幅水墨画般的铺陈开来，慢慢的卷轴一层层的打开来，然后有无限多的幻想跟空间，就慢慢展现。

§港台

李宗盛：(《三联生活周刊》：在过去一年中你是否听到让你兴奋的声音?)我的注意力都集中在流行这一块，R&B是主流，R&B是一个反复的制作工艺，比如你听陶喆的R&B，跟周杰伦是两回事，陶喆里面的构图、线条、层次，它是立体的;周杰伦不是这样，他就一个线条出来。从这个标准来讲，胡彦斌的是不错的，他在唱和作方面都没有偷工减料，工法还是蛮细的，我没有说他唱得好不好听，我只是说他制作，想象制作这样的音乐有什么样的能力，基本上这个人都过关。

小虫：一向以铁齿铜牙着称的小虫老师，在节目中竟然主动赞扬内地小生胡彦斌。对胡彦斌前景看好的同时，更是赞赏有加的称胡彦斌是他看到的内地最诚恳在做音乐的音乐人，不仅赞“音乐很有想法”，而且“他人也很聪明”。

雷颂德(音乐人)：A natural born singer!

薛圣棻(王牌制作人)：胡彦斌的音乐风格非常现代，打开了华人流行音乐殿堂的另一扇窗，值得聆听!

陈乐融(知名创作人)：再奇幻也没有忘记真情与幽默，胡彦斌的歌陪一整代少年快乐成长为青年。

陈珊妮(堪称史上最严厉评审老师的金曲歌后)：细细聆听胡彦斌，《婚礼进行曲》和《男人KTV》日常温馨;《潇湘雨》中国风的婉转假音;《老爸你别装酷》的白话口语。他没有那种奇怪洋腔的R&B，他没有特强烈的风格和攻击性，他不需要帅气的外型和华服，他只需要字字句句真情流露!他恐怕就是那个唱片公司万中选一，浑然天成唱进市井小民心底，可遇而不可求，独一无二的胡彦斌吧!

左安安(SHE的音乐推手)：他是一位能文能武稀有的全方位音乐人!相信他会是华流音乐界，拥有一席之地的音乐人!

苏永康：记得20年前黄沾于专辑里慨叹，为何10亿华人里没有Micheal Jackson，但20年后今日有18岁的胡彦斌，沾叔的期望指日可待!

陶喆：这么年轻的歌手，就已经把R&B玩到如此游刃有余的地步了，真是后生可畏啊!

潘玮柏：我非常欣赏胡彦斌，他真的是非常有才华的一位歌手，去年在榜中榜中访问过他，我当时问他几岁，他只有19岁而已，那么年轻有这么强的创作力真的很厉害。

任贤齐：胡彦斌后生可畏，我觉得他很可怕，因为不知道他能做出什么样的音乐来。这么年轻就开始创作，很厉害，听他的R&B常会让我感觉到原来也可以这样唱的。

林俊杰：(Hawa：说道跟内地市场的合作，你有没有比较期望和内地的哪位歌手或者音乐人有合作?2006)其实我很欣赏一位创作人，他就是胡彦斌，我跟他唱过歌，聊过蛮多的，就是蛮欣赏他的音乐，尤其他最新出的那张专辑，然后我觉得他的曲风越来越吸引到我，所以也希望有机会可以跟他一起有更多的音乐合作 。(第16届东方风云榜红地毯)很多时候都很敬佩很多内地的原创歌手，自己蛮欣赏彦斌—胡彦斌，我也是很喜欢他的音乐，因为他写出的歌曲都是又琅琅上口，又有深度。

曹格：好的音乐人应该兼具很多方面的才能，好听的嗓音是一个歌手必备的，然后还需要充沛的感情，另外我偏爱会写歌的歌手，从这点上我非常喜欢胡彦斌。

TANK：(当记者问及是否熟悉内地的创作歌手时，不假思索地回答)我经常听胡彦斌的歌，他是一个很棒的歌手，他的音乐很有冲击力，很多地方是非常值得我学习的。

萧亚轩：从《进行式》到现在，斌斌让我看见了他的“音乐进行式”，永远有让我惊喜的精采作品，更创造出属于他的音乐潮流!

张惠妹：他的音乐充满着能量，听他的音乐，就像看一本充满想像的小说，尽管天马行空，却又真实动人! 许茹芸：不过在创作方面，我还是个新手，所以会先和一些创作型歌手多合作，比如胡彦斌，他真的很棒，很有才华。

罗志祥：胡彦斌真的厉害，因为要唱别人的歌，真的很难。但是更难的是怎么样呢?就是要把别人的歌唱的跟原曲一样，我觉得胡彦斌你做到了，真的很厉害。

方文山：我对内地具有古典意象的歌很欣赏，像胡彦斌的《红颜》、《皇帝》、《潇湘雨》、《江湖》等等。

爱心是永远给不完的，帮助人的快乐是享受不完的，所以我们要尽自己的努力，力所能及的力量，去帮助那些需要帮助的人。

有时候，"对不起，抱歉"这样的话，取决于这个人是俯视的，站在高处的。

当我们学会装傻，我们升华了。是好是坏很难断言。

每天把自己逼死，然后放宽心去感受，再把自己逼死，再放宽心的一个循环。

要想得到别人的尊重，你首先要有自己的尊严。这个尊严就是认真对待你的作品，以你真实的态度，而不是更低或更高的态度，呈现你的想象力。

忙碌的间歇会让人孤独，思念的人在心深处，夜已深，每个人都停下了脚步。我却想要奔跑，跑的浑身湿透，跑得越远越好,有谁还亮着灯愿听我倾诉!

人生没有终点，欲望和希望都只是一步之遥。

闻到了夏天的味道，想骑上摩托，乘着风，载着谁，在这纹丝不动的街上，心里也堵得慌，就这么穿梭着，顺便躲避着阳光。防风眼镜当发箍用，夹着头发，裤管因为空气的流动拍打着，把这看到的，美的，留下吧，哪怕这刻我很down!

和聪明的人接触惯了你会遗忘解释和交代的能力。他们都懂，因为用心体会的，比听到的更准!

爱情这东西破碎了总是男人的罪，就好像盛了名贵红酒的杯。在你手中酝酿着迷人的醉，放下了就是你遗弃了空杯。男人的责任像蜗牛一样背，放手去爱的勇气能有几回，缘分常常事与愿违。

我们年轻的时候，鼻梁上没有老花眼镜，把这个世界看得特别的清晰可不知为什么总是会撞墙壁，摔倒了我们会勇敢爬起来，膝盖上的伤疤，是留给我们老花时最好的回忆!

你有没有羡慕过别人，你应该先问自己对他了不了解。上帝相对是公平的，对你对我对他都是一样。要懂得站在天平中间才是我们要学的课程。因为你才是独一无二的，无可取代!

让我们饱有着骄傲的态度去嘲讽这个世界，也嘲讽自己吧!

我们一生中总会遭遇离开亲人或者爱人的痛苦，有可能是暂时的离开，有可能是死亡。对此我们早有预料和准备，可也无力承当。我认为人一辈子最应该接受的教育就是如何面对这种痛苦，但是从来没有人教过我，我们都是独自默默的忍受，默默的摸索，默默的绝望!这个拼爹的年代，我只关心我有没有祝福的权利!

带上耳机，我有魔力可以幻想这个世界!

人生一定会坚持做的三件事：励志追逐自己的梦想，认真积极的做公益，认真的有追求的做音乐!为我们自己说一声加油!

所有的改变都要有一个理由支撑它才成立，不然会是个笑话。别人笑我太疯癫，我笑别人太痴狂!

创作人一直俳徊在市场和梦想两者之间，做着平衡。用现在的眼光看做商业音乐是良性循环，先让别人听到他喜欢的音乐，才有机会让他喜欢你坚持的。梦想仍然扎在我心里。如果哪一天我不会写歌了，可能不用再想这么多。

创作者长期处在自我贬低，自我否定，不停的审视反省自己的过程中，这是种极度的心里摧残!只要你继续创作，痛苦就会一直伴随。太多攀登过创作高峰的大师们，都用各种极端的方式来谴责和毁灭自己。这些没有办法可以用物质衡量。其实创作者拿的酬劳都是精神损失费!

手捧大腕花，左手油爆虾，当红辣子鸡，北京过家家。买了新相机，冒充文艺咖。

小时候，家里管的严，不准我谈恋爱。现在反过来催着我谈恋爱，真想回到那年16岁的时候，在他们反对和阻止我恋爱的那个场景下，我可以牵着初恋女友的手，大声的喊出来，有本事将来你们别催!

对我而言不管是音乐还是人生：路途遥远，勿忘初衷!谢谢陪我一同前行的伙伴，兄弟!梦想等着我们去实现

如果一个人能在一件事上花巨大的精力，时间，遇到困难都会迎头而上，跌倒了也不放弃，能解释的就只有热爱。

没有人能把音乐做到一百分。这个年代不缺少巧舌如簧的人，我们需要认认真真做音乐的人!

音乐才是我们所追求的，在对待音乐这件事情来讲，我想我永远都会很谦虚，谦虚的去审视自己的音乐，那是让我们前行的动力和热情。

戏曲又是一场高难度的挑战，之所以难，是因为其代表着中国的传统文化。对于我这一带青年人好像很少在生活和课本中对其有深刻的认识，通常都是擦肩而过。

八旬老人倒地无人敢搀扶，可能我们每个人都需要想一想，每个人从自我开始做一点点的改变。当然有人会说，这是现在的社会风气就只是我一个人改变也没有用!但是，我们有时真的应该相信自己的力量，至少我可以影响我身边的朋友!

如果你和我一样还没睡，是否有人为你照亮回家的路!

老了，就是会开始回忆以前做的一些不成熟的事情。

现在歌坛不景气....我还是坚持做自己的音乐。

我有自己作音乐的坚持，我有自己想要完成的梦想，我想要让大家听到最棒的音乐。

周杰伦对胡彦斌的评价

不能，公认的能周杰伦抗衡的只有许嵩，听过《花木兰》吗?许嵩加方文山丝毫不逊于周杰伦

如何评价胡彦斌 知乎

胡彦斌在2016年真的给我很大惊喜。

先是2015年后半年参加了某卫视的音乐真人秀节目，是去往不同的国家演唱，同行的都是歌手，他从洛杉矶开始，到纽约完成，仅仅几天时间，就创作了一首全新的歌曲《搞笑》，而且就我个人觉得，质量真的没话说，那么紧急的情况下，而且他一度没有灵感，结果没想到他完成的这么漂亮，我真的很开心，我喜欢上这么一个有才华的人。

接着2016年前半年，他在某地方演讲，说出来他其实并不是上海音乐学院的学生，这是他欺骗大家的事情，他还说，我在演讲之前特意看了下我的百度百科词条，胡彦斌，上海音乐学院。但我想我说完这个演讲之后，这个标签应该会消失了吧。

我看完他的这个演讲之后，搜索了一下真的没了，哈哈哈哈。

也是，他现在的才华完全不需要依附一个很有名气的学校名称了，但其实，如果早年承认，他会收到更多的抨击吧，说骗子之类的话，也可能直接被人无视。

但，终归，他愿意说出这个事实，就是好的，也算是有担当。

2016年后半年，他参加了某个节目，是流行音乐和戏曲的碰撞，第一期他被评委说并没有融合，第二期立刻更加认真的去准备，终获认可，而且这次学习也让他了解了山阴老腔，激发了他对这种文化的兴趣。

说明他很有学习的欲望。

2016年后半年，他参加了某个节目，是一个跨界秀，他一个歌手，竟然尝试原创一个相声，而且竟然真的是可以的，期间得到老师的指点是肯定的，但是他这种认真的态度，真的值得学习。

期间，他也不是没有负面消息，比如说他的情感话题，一度被网友炮轰，甚至牵扯到粉丝身上，老胡发了条微博，说我可以，说我的粉丝不行。

是一个很有担当的男人，有些名人不会去关心自己粉丝的情况，但老胡却会抗下所有对他的骂声，不愿让粉丝受伤。

他不仅在音乐创作方面下功夫，同时还在努力推广音乐知识以及教大家唱歌。

他一开始只是尝试运行某APP，录制视频，亲自或找一些歌手来教大家如何唱歌，都是免费的，后来，他开始亲自创建学校，专门线下教学生。

他真的很厉害。

其实老胡的声线对他来说，有好有坏，好处是一听就知道是他，声音有辨识度对一个歌手来说很重要，坏处就是，他的声线压制了他的唱歌路线，但是他已经很厉害了。

总结来说，老胡是有才，有担当，有唱功，又帅，很低调的一个人。

我只想说，我很感谢，让我遇到胡彦斌，认识胡彦斌，喜欢上胡彦斌。

不论他的负面新闻是否多到爆炸，我都会一如既往喜欢那个音乐才子，胡彦斌。

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看到大家都很客观中肯的评价，我作为斌迷还是很开心的。

这么说吧，他的改编歌曲，可以让你一秒忘记原唱，就拿最近的「我是歌手」和「全能星战」举例，他改编的「没那么简单」和「黑色柳丁」均获得原唱的黄小琥和陶喆肯定。

总之一句话，喜欢胡彦斌的人，就算是个颜控，也会因为他的才华而让人忘记控他的颜。

八年胡铁粉，与他有关事情可以写成一本情节离奇的小说了，在曾经的偶像生命里也留下了很多印记，但是，只有亲身经历过才知道明星永远都是距离产生美，已成陌路，不，是仇路，谎言说了一万遍就可以掩盖真相了，是么?

作为可算资深的歌迷，详细解答下吧，总结一句话:天赋与努力的结合体，从歌手步步转变为全能音乐人。

16岁1999年参加亚洲音乐节唱歌出来的，获得银奖跟最具潜质奖，跟容祖儿一起被日本音乐教父人物小室看好，签约上海艺风，但没多久带他的老师跟公司理念不合离开了，被冷落一段时间后他拿出己的作品给公司看以争取机会，其中一首就是和尚，公司才知道捡到宝开始给他筹备专辑。艺风是小公司，后来经历了几番被收购变成高层归宿港台了，他的专辑也颇费周折筹备了两年多，和尚作为主打还被拿去台湾给钟兴民编曲了，不但词曲还有小样中的吉他搭配，引发了圈内关注，估计内地jay的叫法从那时开始的吧，除了后来媒体报道因素外。

第一张专辑

他还没有参与制作，主要是上音的安栋老师，收录的歌一半用了他写的，还有一半是内地的一些老师们的比如安栋刘彤小柯等，正式发专辑时金牌经纪人黄柏高要带他去香港，为此他放弃了学业大一就退学了，在香港呆了半年，拿了很多奖被媒体报道墙内开花墙外香，后来他就杀回上海了。

第二张专辑

开始参与自己制作，几乎全是自己的歌，也把曲子给了好些大牌比如郑中基萧亚轩潘玮柏等，在内地也开始拿奖了，算是又香回内地了吧。

第三张专辑

不知是不是主要为了摆脱jay的影子之说但肯定也算原因之一，风格作了很大转变，参与了大量编曲，这个时期的非主打电视主题曲红颜的走红以及04年亚洲杯主题曲宣言的官方认可，让他拿到了最佳和最受欢迎歌手奖和专辑奖，歌坛地位算是得到了明确确立，算是事业一个小高峰，只可惜他父亲突然病逝没法看到，这对他打击很大也许也是转变的一大原因，也是目前他当明星为止最大的挫折吧。

第四张专辑

为了开拓市场北上了，据说花光了所有积蓄弄了个录音棚，然后就泡在里面一年，大部分词曲编等包括幕后的很多工作都是他自己，当时叫emi中国的唱片公司培养出的这个唱作人不是一般地省钱哪。

第五张专辑

估计是听从了团队的安排又转型到熟男路线，也算是他目前为止商业上的最高峰，当时在香港续约很风光还送了个厂牌，后来还去台湾宣传了好几个月，但是总体来说25岁的男生怎么也成熟不到哪去对他来说有点少年强说愁滋味啦。

第六张专辑

这张专辑让他有了被榨干的逆反心理，现在看来因素诸多，新厂牌签了青鸟飞鱼花了不少钱出专辑搞宣传，看起来后果不尽如人意总要有人负责虽然貌似他也做不了多少主，加上上面的音乐理念分歧，以及不知实情的公关事件，唱片公司效益差到看不到希望等，与金牌大风没续合约。

第七张专辑

去了美国大部分就在那完成的，同时也学了导演，当时我们也觉得奇怪本来以为应该学音乐的，现在想想也是这么多年摸爬滚打他哪还缺音乐知识。这张专辑非常电子，虽然说之前一直有电子风但从来只有一两首而这次占了大部分，这种转变使得很多人觉得他是不是转小众了，收效并不好反而专辑成本上百万，不知道后来签约新兴唱片公司乐华发行时给他报销了多少，总之那段时间能感觉到清高如他的压力(包括编曲什么的大部分也给了建录音棚后成为搭档的师兄彭飞)，更何况他回国后又去正式上了电影学院的导演商演接的很少，毕竟唱片公司是企业就是以营利为目的的。

第八张专辑

2012即将来临之际发生了车祸，刚得知消息大家都有担心半身瘫痪，幸亏不幸中大幸没有伤及关键部位几月后休养完全康复，这段时间应该有了不少反思，算是他这几年低潮以来的一个完结，因为之后发出来的专辑能感受到他的人生态度有了明显的积极转变，有种重新找回自我定位的感觉，半张专辑妥协商业半张玩他喜欢的摇滚。

第九张专辑

如大家所见，学导演毕业后就参加了全能星战，如果说他的表现让大家重新认识以外，也可以说也超出了歌迷对他的期待，虽然我早就料想不出意外他很可能夺冠了，即使他最后没有争，这冠军来得有些巧合毕竟就如星战反映出来这个圈子的一些规则，不过看出来他很高兴的，因为这是他没续约乐华而是自创公司太歌的第一个项目，决赛全员出动了，当时抱在了一起。之后，就公开了创立公司签了三个新人，并发了这张收了星战几首歌和让团队重编几首之前的歌以及三首新歌的专辑——谐音自取英文名tiger同名公司的《太歌》，还搞什么同期录制不修音，录得有些晦暗而且高潮节奏总是急哄哄的不愧为伪r&b真rocker，仅当纪念和团队练手吧。

以上专辑，每一张他都在不断进步，其中第三第五第八都做到了突破，词曲编唱和的能力都可算专业级，连录音混音都偶有掺和，我就很喜欢他一手搞定描述他真实人生故事的生日礼物《三十而立》，当然是首纯电子，乐器因为研究编曲学了很多但还没有精通到可以当专业乐手。

不想怎么夸他，因为这个音乐人风格就是特实诚，所以就这么流水账般列出来了大伙自己评价，以上就是从各种零星信息中总结出来的成长历程，可以说蛮独特的，他就是他自己的老师与学生，因为走的是技术派路线，一点都不担心所谓的三专就胡萝卜，风格也确实很摇摆，但你要说他缺什么，或许缺的就是单纯音乐以外的东西吧，所以他要当老板当导演，当然音乐他已不可能放弃。

出道至今十多年拿了很多奖，几乎所有提到他的前辈同辈不管是内地还是港台都很赞赏他，就像星战上最后全场夸一样，至于陈子鸿说他会成为华语乐坛历史上一个重要人物，将来到底能成什么样子，至少10年内他应该还会在幕前，大家就拭目以待吧。

PS，歌迷非歌迷千万不要再纠结为什么不够红了，他歌当初还是蛮红的，好吧，长相更红，可是，这么多年越长越白胖后气质也出来了，不也有一种带着喜感的萌么，看久了的人都这么说的，不信你多看看……

天才型音乐人。年少出名，迅速蹿红被称为小天王一点都不夸张。唱功而言，不要被他有时候华丽的编曲和唱腔给迷惑了，个人认为他绝对是流行音乐唱功一流的男歌手，音域宽广，声音扎实又多变，假音华丽，技巧一级，辨识度高，而且不过时，现场也很棒。试问现在线上的男歌手有几个唱功如此全面?

至于作曲，编曲甚至作词，更不必多说。他的中国风，个人觉得作曲不会比周董的差。但是他的中国风歌曲的歌词表达的意境与周董是不一样的，方文山的作词更多描述场景，细腻唯美，胡彦斌的更加武侠风一点。R&B好听的歌不要太多。为一些影视动漫创作的歌曲更是可以洗脑循环。即使是10几年前第一章专辑他写的作品至今听来也不退流行。其实他2010年休息之前最后一张专辑男人歌也是有很多好歌。

他的人处世我觉得也很棒，出道多年没听到过有关他的负面新闻。跟其他人合作也很包容，能发掘他人优点。看全能星战更觉得他感性又感恩，尊重前辈的同时自己也全力以赴。

至于现在不怎么火，我是觉得他确实出名太早一直在拼，确实是在台湾比内地火吧，对音乐热爱到骨子又不肯妥协，2010年的时候跟前公司签约到期确实是疲惫了，能选择退下去留学，也是真的有自己的个性和胆量。他自己也知道离开一阵确实是会被遗忘，现实也确实是如此残酷。

另外我看了一些斌斌伤愈复出后在台湾和大陆的音乐节目做评委的表现，点评到位又不失幽默。他这个年纪能做到如此的歌手不多。

至于他现在的创业，包括自己的公司和教学App。他自己公司签下的艺人，我听了一下他们目前发的EP，却是比较无感，持观望状态。不过他才31岁，这么年轻有拼劲儿正是事业上升期。看好他。

附一篇胡彦斌在福布斯的演讲稿吧，题目是《胡彦斌，为什么我会从歌手变成创业者》。

以下是演讲内容：

唱片行业不需要救赎,音乐只是改变了载体

如果把我歌手的身份脱掉,我跟你们一样,都是一个刚刚开始创业的年轻人。我们都有自己内心的梦想,这就是我们现在所要交流的事情:

为什么我会从一个歌手,变成自己创业,做音乐公司?我用我自己的经历,慢慢地来告诉你。

2000年,我16岁,很荣幸从几百位侯选者中脱颖而出,获得音乐题材动画片《我为歌狂》中大部分歌曲演唱的机会。

《我为歌狂》的原声大碟,销量七百万张,数字当中还包括有卡带的部分。2002年,我18岁,发行了第一张专辑《文武双全》,专辑销量一百四十万张。还有一张唱片必须要提,1998年,大家哭得稀里哗啦地去电影院看的电影《泰坦尼克号》,它的原声大碟,国内销量超过一千万张。

在那个时代,我经历过唱片行业最鼎盛的时期。在那个时代,一张唱片卖出去,它可以赚十块,所谓的十块钱等于什么?就是《我为歌狂》赚了七千多万;我的第一张专辑赚了一千四百多万;而《泰坦尼克号》原声大碟,它的实体销量,就上亿了!对于现在的音乐市场来讲,一张实体要做上亿,是完全不可能的事情,一切都在改变。

那时候,上海声像、上海音像,中唱上海,他们都在上海。一家出版社,可能他们一个月所发行的唱片,就有十几种、几十种。扳指算来,这是一个非常大的数字。可是今天,唱片行业落寞了。因为一切都变了。

今天我讲的题目,本来叫唱片行业的救赎,我需要更正一下,我讲的应该不是唱片行业,而是音乐行业的救赎,或者说是音乐产业。音乐的东西,重要的永远是它的本质跟内容。

它只是不停地切换着载体,从最初的黑胶、卡带、CD,到后来的MP3,到现在的互联网、移动客户端。现在的我们已经习惯了在手机上免费地听音乐,这是一个巨大的改变。但是唯一没变的是什么?是音乐的本质。

在现在这个时代,没有人再愿意去付钱买唱片、听音乐了。所有一切都是免费的,那些互联网巨头腾讯、百度等,他们现在开始慢慢地有了收费机制。因为前几年百度被各大唱片公司告上法庭,说它的版权机制不完善。后来慢慢地互联网开始有了收费机制,但他们的收费机制是基于音乐的高音质跟低音质的区别。低音质免费,高音质才要付钱。我觉得这件事情我没有办法去接受。因为听众没人会关心,也无法从耳机里面分辨出什么是高音质,什么是低音质。我觉得是这些大的互联网公司给自己找了一个台阶,有点掩耳盗铃跟自欺欺人。

我去韩国做母带Mastering,发现他们已经将制作母带的对应内容载体标准,从CD改变到了MP3。母带是在唱片生产前的最后一道工序。它可以保证听众最终听到的音质。当它改到MP3,你就可想而知--这时代一切都在改变,所有的东西都在被颠覆着。

用互联网的思维来讲,我觉得用户体验,可能就是第一位。所谓的用户体验,我觉得并不是说你要做什么,关键是他们要什么?我觉得现在很多音乐爱好者,还是习惯有一个信息完整、界面整洁的曲库:可以听到高品质的音乐,看到正确的专辑图片和歌词,辅助专辑文案等等需要传达的信息。这一切也是我们那个时候听音乐跟现在听音乐一个很大的区别。这些东西因为数位音乐的方便,全部被忽略掉。但这些东西是我们不想要的吗?真正的音乐爱好者,他们都还是想要的。

我把它想成为我的CD架,就是我们音乐爱好者在家里拥有的那个CD架,我们自己喜欢的音乐,罗列在上面。这个部分,如果把它全部打包整理好,装进你的手机带走,我每天到哪里都可以听到看到,加上合理的收费,很多爱音乐的人他愿意去付这个钱!

我是硕果仅存的靠传统唱片出道的80后歌手

再从我自己讲起:

《我为歌狂》到现在已经有十四年了。我出道起的前十年,都是跟着一个老板,从一家六个人的小公司,那个时候叫上海艺风,一直到上海步升,到环球,到EMI,到最后的金牌大风。

非常非常的荣幸,我可以参与到其中。而且我觉得这所有的经历,对我现在所想要做的事情起了巨大的影响。

我可以这样讲,在华语乐坛的80后歌手中,应该没有一个人,经历过一家公司,从只有六个人,一直发展到最后,变成在华语乐坛起决定性地位。这个经历,我现在想起来非常非常地感恩。而且我觉得,在整个内地乐坛里,80后靠出传统唱片出道的歌手好像也只有我了。

有过这些经历,我才会做今天所有这些事情。

讲一些故事给大家听:

我19岁去香港发展,在一个演出后台,身边有个工作人员,他身高1.9米,突然在我面前俯下身,帮我系鞋带。我说:不要不要。我从小教育是自己的事情自己做,跌倒了要自己来爬起。但他还是帮我把鞋带系完了,站起来的时候,他对我讲:斌斌你放心,下了班以后,我一定不会这样做。这件事情对我来说,有一个非常深刻的印象。他让我知道什么是专业,专业可以让一个人的身段非常的柔软。

还有一次我在香港,那个时候我广东话非常不好,也听不懂。我去买东西,讲完之后,店员一脸茫然。我就说:你能不能讲普通话?买单的时候,旁边有一个台湾人。跟我一样交流非常的不顺畅。但是他跟店员讲:不好意思,我的广东话不好。同样一句话,给人截然不同的感觉。从这件事情,也让我懂了一个道理:做所有的事情,都要从自身找问题,从改变自己做起。

那一年在香港,我拿了所有颁奖典礼的新人奖。香港歌手都虎视眈眈地看着我,我心里想,不是猛龙我就不过江。但内地的媒体就写我:胡彦斌墙内开花墙外香。这就是一个现实的矛盾。2004年我去北京发展,那一年对我来说非常的重要,我发了一张专辑叫《Music混合体》,那张专辑让更多的人认识到了我。专辑里收录了《红颜》、翻唱的《我的未来不是梦》、《Waiting For You》,包括亚洲杯的主题曲《宣言》等等。算是我去北京的一个开门红。但是那张专辑,销量只有40万张,整个唱片行业,它在萎缩。

当年凭那张专辑我获得了很多的奖项,我第一次拿最佳男歌手,拿最佳创作歌手,包括在北京的颁奖典礼上我连最佳摇滚歌手都没放过。我拿最佳摇滚歌手的时候,汪峰坐在台下,他目瞪口呆。看他表情我知道,他心里肯定很不爽,但是我那天我非常的开心。我特别激动,觉得今天晚上,公司一定会帮我办一个巨大的庆功宴吧?我要在庆功宴上好好地感谢感谢大家。然后呢?颁奖礼一结束,一切回归到平淡,工作人员把我送回了家,好像一切成为了泡影,什么都没有,连我感谢大家的机会都没有。这件事情,告诉我说,其实理想跟现实是有差距的。当你在获得成功的时候,请你一定要低调。

2006年,我和广州本田合作了全国八场巡回演唱会。歌手开演唱会没什么稀奇,但是那个演唱会,对我有不一样的意义。从演唱会策划、谈赞助到团队组建以及执行,包括最后演唱会的导演都是由我自己。这个事情我没有在任何诚讲过,但是我来福布斯,透露一些这样的信息给大家。那年我24岁,我的合约即将到期,合约结束前的那段时间很难熬。我的新闻曝光率几乎为0。唱片公司没有预算让你去开演唱会。我想没关系,你不拨我就自己来开,我想办法开。当然了,这一切我觉得也算是挑战了唱片公司的权威。但我做到了,我们的演唱会非常圆满地结束。我希望告诉大家的是:你的能量超乎你的想象,永远不要小看自己。我觉得这是我想要传达给大家的精神。

2007年,算是我一个人生的转折点。我和金牌大风在香港重新又续约了。续约的一个条件之一,就是我跟老板说,我要创建自己的唱片LABLE。我创建了风风火火,然后还签了艺人青鸟飞鱼。我当初的想法是,背靠大树好乘凉,但一切都事与愿违,我不懂管理,只顾做音乐,公司就渐渐地销声匿迹了。做一家公司真的没那么简单,公司关门那一刻,我跟自己讲:我再也不要开什么唱片公司了,这个不是人干的事。其实做一家公司,最重要的是有自己的核心价值,有独立的运营能力,重点其实还是管理。亲历亲为的管理,在开始的那一刻是必须的。

2010年,我放下了所有的一切,去了美国读书。那个时刻,我需要一个新的生活环境,需要一个新鲜的思维,去让我自己清醒一下,去整理我自己。很多朋友都说,你这样走可能会被遗忘,也可能会被替代。其实我心里已经有一个答案:我相信敢于挑战的人,才能创造奇迹。所以我就走了,去了纽约电影学院学导演。那时候我的英文特别烂,生活上的交流没有关系,靠肢体语言我可以跟他们比手划脚。但去上课这件事情,你要怎么听得懂?我请了翻译,一开始学校不同意,我就整理了一份我的个人资料,用我是中国著名歌手的身份去跟他们谈判。美国人好像蛮吃这一套的。他们就被我忽悠了,我带着翻译去上学。老师跟同学说这个人怎么这么屌,还带翻译上课?我给自己洗脑,我说我不管,我就是要学到东西,因为我知道我的时间有限。就这样学完了电影导演这个科目。人生中,学习会让我有安全感。

回国后,读导演有点上瘾了,去了北京电影学院又进修了一年。在北电我结识了一个我的同学,现在也是我的一个合伙人。在毕业的那一刻,我入股了他创办已有十年的影视制作公司。现在我们已经有一个非常强大的团队,我们拥有三个导演、四个编剧,以及二十五个人的前期跟后期的制作团队。

没有了制作部门的唱片公司,做音乐的方式格调太低

讲到今天重点:就是为什么我要去创建太歌文化?

因为我觉得全球的音乐行业,现在全部都在萎缩,很多的公司都在裁员。那是一个大环境,大现状。我听到现在大部分的唱片公司已经没有制作部门了。制作部门被砍掉,让我觉得非常的心痛。

有一个很大的原因,就是因为现在很多唱片公司的老板,都是金融或者IT出身,他们有的是对资金的敏感度,关心投资的回报率。但是他们聊的那些商业模式,其实在我看来,理念跟他们背道而驰。比如一张专辑,投资花十块,互联网下载赚两块,移动运营商赚两块,商业植入赚两块,实体现在几乎不赚钱,艺人经纪赚四块,商业代言、自媒体营销等等赚三块。一笔帐算下来,去掉成本十块,还赚三块。我觉得这就是他们,算了一笔很清楚的帐,感觉好像是赚到钱了。

但我觉得这样的方式,它只能赚小钱,而且也只适用于有知名度、大家熟知的艺人。这样做音乐,格调实在太低了。所谓商业,其实对于我而言,我觉得就是要把产品即音乐本身做好。比如说,我觉得乐视的电视机做得很好,听说销量突破65万了。其实你只要把东西做好,你的销量就会上去。回归到音乐,就是要把音乐的本质做好,品质优先,所有人都会心甘情愿地来为它买单。

传统的唱片公司和艺人,我觉得就是一个雇佣跟被雇佣的关系。当音乐的理念跟思维,一切都截然不同的时候,它就会产生各式各样的矛盾。我在想,如果遇到一个懂音乐,跟我聊得来,又知道怎么样去运作的老板,可能现在也没有太歌文化这件事情,我也不会创业。

就像很多的唱片公司,他们现在来找我写歌的时候,都会跟我说:胡彦斌,你能不能帮我们写一首像《红颜》这样的歌,能不能写一首像《男人KTV》这样的歌?这是大部分人的思维,我了解他们。其实音乐这个产业,如果所有的公司它都把产品趋于一致,做一样的东西,它就成了糕饼模子,按下去一个出来一个,全部都是一样的东西。在这个时代,我们可能需要不同的东西,我们需要馒头、饺子、面条,需要不同样式的东西来满足我们。如果全都一样,食物就变成了饲料。

其实说到最后,我就是想说,做音乐这个行业的人,内心他要有一点骨气。音乐这个行业,作品的水准,它会去影响这个市场,它会提升听众的整体欣赏水准等等。我觉得最重要的就是取决于做音乐的这一刻,太歌文化现在要做的一件事情,就是要搭建一个音乐产业的整合平台。

选秀节目下的造星机制,选手一夜爆红,然后呢?

讲了这么多,最后再给我5分钟时间。我用5分钟来讲清楚,太歌文化到底要做什么?因为我觉得,如果一个公司的运营模式5分钟讲不清楚,它的运营模式一定是有问题的。

我首先要定位太歌文化是一个音乐整体性的服务公司。它服务于所有的唱片公司,服务于所有的艺人,哪怕你是素人,我觉得都没有关系。

从我们音乐圈讲,现在艺人,大部分都是单干。很多很多艺人,单独出来干。前阵子,我在江苏卫视参加《全能星战》,其中的陶喆、孙楠、龚林娜、吴克群、张韶涵,包括我,这些歌手都没有归属一家唱片公司,都是单干。他们现在的运营,在我看来,好像并没有那么的轻松。脱离了传统唱片公司的体制,他们的经纪团队没有办法那么的专业跟细化。身边的工作人员,大部分都一人兼数职,超级厉害,但我觉得这样的形态它长久不了。

再讲另外一个电视节目《我是歌手》,很多的艺人都是在这样的大型的电视节目当中获得了无比的知名度。但是电视节目结束以后,回归到自己来做唱片这件事情,他们就开始烦恼,不知道应该怎么做?《我是歌手》里面你们喜欢的歌手,节目结束以后,他们自己的个人作品你们有没有听过,有没有让你们留下深刻的印象?好像真的很少。

再讲到《中国好声音》,现在做了两届,它的造星机制很厉害,让很多人一夜之间爆红。但问题是,你有听过他们的歌吗,他们将来要怎么走?我觉得这一切,都变成了现在的一个行业问题。

太歌文化从1月份到现在为止,发了两张专辑,一张专辑,一张EP(即只录有3-7首歌的小专辑)。这张EP在你们手上,大家都拿到了吧?这是今天我给大家一个小小的礼物。这张EP叫做《太歌春》,接下去会有《太歌夏》在7月份发,还有《太歌秋》、《太歌冬》。这是我们今年的一个计划,就是我们希望可以让这些东西传递到大家的心里。

我们发了这些专辑没多久,我已经结到了无数的电话,唱片公司、经纪人,知名的艺人,选秀艺人,打电话来咨询我们。问可不可以包制作,可不可以包企划,移动互联网推广怎么做之类。当我听到这些反馈的时候,想说原来我曾经烦恼过的问题,这些人都在烦恼。

那在这个当下,我就想说,我们是不是可以换一个思考方式给他们呢?

这个时代不需要唱片公司,但需要一个行业整合者

我们在自己的公司,包含有独立的音乐制作团队,有独立的视频制作团队,以及独立的宣传推广团队,可以帮你完成从歌曲制作、专辑企划、MV拍摄,到最后线上、线下发行,以及移动互联网的营收。让你从左边进来,帮你把所有东西包装好,右边带着产品和钱让你走。这当中我只提取服务的费用。这就是我现在想要去做的事情,我觉得这才是可以帮到现在音乐行业的一件事情。

要去改变腾讯、百度的收费模式,我觉得那个对我来说太难了,不是我可以改变的。但是如果你只是一个歌手,要去跟这些通路谈判,我相信你够不成一个足够有力的砝码,他根本不会跟你谈。所以这就是我现在要做这个公司,整合出一个平台,最大的一个作用。

那有人说,我爱音乐,但我不是知名的歌手,可以跟你合作吗?我双手欢迎,因为我们太歌文化有一个新人计划,我们有自己的机制,可以评判你有没有成为明星的一个潜质。如果你来找我们,我们看好你,你一分钱都不用出,我们投钱给你,帮你实现音乐的梦想。当然我们会提取应该有的分成比例。音乐产业,任何一个环节,你遇到任何问题,其实都可以来找太歌文化,我们都会帮你解决。

那刚刚讲到了音乐行业那么的惨,唱片实体在往下掉。我也给大家打一支强心针。如果用2013年的报表来看,中国的电影行业,它的总票房收入是288亿,但是2009年中国的音乐无线音乐市场规模已经达到了300亿。所以可想而知,音乐的产业是有巨大提升空间的。